ขอแนะนำผู้เข้าร่วมเสวนา งานเปิดตัวหนังสือ ‘The Company’

ขอแนะนำผู้เข้าร่วมเสวนา>>>

วันอาทิตย์ที่ 7 มีนาคม 2564 / 14.00-16.00 น.

เสวนาในงานเปิดตัวหนังสือ ‘The Company’

เชิญรับฟังและแลกเปลี่ยนพูดคุย กับ 6 ผู้ทรงคุณวุฒิ เกี่ยวกับเนื้อหาในหนังสือ

Panel discussion

ดำเนินรายการ โดย

ผศ.ปวิตร มหาสารินันทน์

ประธานชมรมวิจารณ์ศิลปะการแสดง (IATC--Thailand Centre) ร่วมงาน ติดตามชมงาน วิจารณ์งานและนำเสนองานของพิเชษฐมาตั้งแต่ปี 2537 อยู่บ้านเดียวกับพิเชษฐเป็นเวลาเดือนครึ่งที่ UCLA เมื่อปี 2542 มีโอกาสนำเสนองานของ Pichet Klunchun Dance Company ที่ศูนย์ศิลปการละครสดใส พันธุมโกมลทั้งหมด 4 ชิ้นและล่าสุด Overloaded: The Intangibles of Emptiness ที่ห้องนิทรรศการชั้น 8 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร (BACC)

Guest speaker

ดร. ถนอม ชาภักดี

นักวิจารณ์ศิลปะ และ อาจารย์พิเศษคณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒ

Mr. Lim How Ngean: Dramaturg

“How Ngean is a dramaturg for the past ten years, and, is founder of the Asian Dramaturgs’ Network (ADN). He has had the privilege to work with Pichet in his ‘Black and White’ (2011) and ‘Dancing with Death’ (2016).”

คุณคำหอม ศรีนอก: บรรณาธิการหนังสือ The Company

บรรณาธิการอิสระ และเป็นผู้ร่วมก่อตั้งตลาดนิด นิด ตลาดงานคราฟท์ของคนตัวเล็กๆ ที่รักศิลปะ

คุณโอ๊ต มณเฑียร: บรรณาธิการหนังสือ The Company

เป็นศิลปินรุ่นใหม่ผู้ผนวกงานวรรณกรรมเข้ากับหลากหลายสื่อเข้าด้วยกันได้อย่างน่าสนใจ มีผลงานแสดงมาแล้วกับทั้ง หอสมุดแห่งชาติ, พิพิธภัณฑ์ธรรมชาติวิทยาแห่งมหาวิทยาลัยจุฬาลงกรณ์ และ หอศิลปวัฒนธรรมกรุงเทพฯ เป็นต้น

พิเชษฐ กลั่นชื่น (ผู้เขียนหนังสือ The Company)

ผู้อำนวยการ พิเชษฐ กลั่นชื่น แดนซ์ คอมพานี และผู้ก่อตั้งโรงละครช้าง

* ไม่มีค่าใช้จ่ายในการเข้าร่วมกิจกรรม

*อันเนื่องจากสถานการณ์โควิด-19 เพื่อหลีกเลี่ยงความแออัดและความสะดวกรวดเร็ว ทางเราจึงเปิดให้มีการลงทะเบียนล่วงหน้า สามารถเข้าร่วมรับฟังและร่วมกิจกรรมอื่นๆ ได้ที่: https://forms.gle/kxvCimPf5DAgk45bA

รายละเอียดเกี่ยวกับกิจกรรม https://fb.me/e/ArzNkIqR

หรือติดต่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติมได้ที่ 0959569166

จัดทำโดย: Pichet Klunchun Dance Company

สนับสนุนโดย: สำนักงานศิลปะและวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม

การบรรยายพิเศษ การสร้างมูลค่าของศิลปินในพื้นที่ระดับประเทศและระดับนานาชาติ

ในมุมหนึ่งของบทบาท ในการทำ artist development จากประสบการณ์ที่ผ่านมา ผมกำลังจะสอน online วิชาการจัดการศิลปิน ในหัวข้อการสร้างมูลค่าของศิลปินในพื้นที่ระดับประเทศ และระดับนานาชาติ วิทยาลัยนวัตกรรม ธรรมศาสตร์ class ของ ครู อาร์ต พนิษนาฏ ฉัตรวิไล ติดตามได้ครับ

CASTING CALL นักแสดงสบทบภาพยนต์ขนาดยาว

ตามหานักแสดงสมทบ งานภาพยนตร์ขนาดยาว

ทุกบทต้องกล้าแสดงออก อาจจะมีหรือไม่มีประสบการณ์การแสดงมาก่อนก็ได้

ถ่ายทำช่วงเดือนเมษายน - พฤษภาคม 2564

1. แม่ - หญิงวัย 40 – 50 ปี ดูเป็นคนเจ้าระเบียบ มีกฎเกณฑ์เยอะในการเลี้ยงลูก เป็นแม่เลี้ยงเดี่ยว ชนชั้นกลาง

2. พ่อ - ชายวัย 40 – 50 ปี ดูดี รูปร่างสันทัด มีเสน่ห์ มีอายุแล้วแต่ยังเท่อยู่ ขับรถได้

3. ผู้หญิง A อายุ 45-60 ปี ดูภูมิฐาน สะอาดสะอ้าน ลึกลับ เจ้าระเบียบ รูปร่างสันทัดไม่อ้วน (ผอมได้) บุคลิกดี น่าเชื่อถือ

4. แฟนคลับชาย รุ่นใหญ่ - ผู้ชาย อายุ 25-35 ปี พูดเก่ง คล่องแคล่ว มีไอดอลในดวงใจ เป็นโอตะจริงๆ ได้

5. แฟนคลับชาย รุ่นเล็ก - ผู้ชาย อายุ 18-25 ปี พูดเก่ง คล่องแคล่ว มีไอดอลในดวงใจ เป็นโอตะจริงๆ ได้

6. ชายหนุ่มรุ่นพี่ – วัยรุ่นชาย อายุ 17-20 ปี สูงประมาณ 170-180 ซม. หน้าตาดี มีเสน่ห์ ดึงดูด อบอุ่น ขับรถได้

7. ยูทูปเบอร์ – ผู้ชาย วัย 20 กว่าๆ พูดเก่ง คล่องแคล่ว เป็นยูทูบเบอร์จริงก็ได้จ้า

8. หญิงสาวบุคลิกดี – วัยประมาณ 30-35 ปี สูง 160-170 ซม. รูปร่างดี ดูสง่า ปราดเปรียว ใส่ส้นสูงแล้วดูดีและเดินได้อย่างคล่องแคล่ว (ไม่ใช่ฟีลนางแบบ) มีทักษะการแสดง

9. เจ้าหน้าที่หญิง - ผู้หญิง วัยประมาณ 30-40 ปี รูปร่างสูงใหญ่ ดูแข็งแรงมากๆ ยกของหนักได้ อ้วนได้แต่ต้องยังดูแข็งแรงอยู่ สูง 170 ซม. ขึ้นไป

หากสนใจสามารถส่งประวัติและรูปถ่าย คลิปแนะนำตัว เบอร์ติดต่อ ได้ที่ soitip.casting@gmail.com

(ขอตอบกลับเฉพาะคนที่สนใจเท่านั้น นะคะ ขอบคุณมากค่ะ)

CASTING CALL : LGBTQ+

จะทำหนังสั้นค่ะ​ ใครสนใจจะมาคัดเลือก​เป็นนักแสดงบทตัวเอกหนังเรื่อง​นี้​ก็เชิญ​ส่งรูป​มาเลยน้า​ ด่วนๆเลยจ้าา​ # LGBTIQNPlus people

FULLFAT Theatre เซ็นอนุมัติตั๋วเออลี่เบิร์ดแล้ว!!

เซ็นอนุมัติตั๋วเออลี่เบิร์ดแล้ว!!

ให้ลดราคาบัตรจากปกติ 700 บาท เหลือเพียง 550 บาท

วันนี้ถึง 1 มีนาคมเท่านั้น

**สามารถจองก่อนโอนก่อน ระบุรอบทีหลังได้

วิธีการจอง

1. ติดต่อทางอินบอกซ์เพจ m.me/FULLFATtheatre

หรือโทร 095-980-6997

2. แจ้งชื่อ เบอร์ติดต่อ ระบุรอบและจำนวนที่นั่ง

3. ส่งหลักฐานการโอนเงินและรับบัตรได้ที่หน้าโรงละคร

ดูรายละเอียดเพิ่มเติมที่ https://fb.me/e/2dobszirn

#SiamSupernaturalTour2021

#FULLFATtheatre

AUDITIONS for BCT SHORTS 2021 - The Zoom Edition!

We are excited to announce that BCT will be holding open auditions at 3pm on Sunday, March 7th 2021 for performers who want to take part in our next creative project: BCT SHORTS 2021- The Zoom Edition! This is an online festival of one act plays and
we’d love to see you there!

What are BCT Shorts?

BCT Shorts 2021 is the name of the annual BCT Fringe Festival in the time of Covid-19. We have put together a series of one-act plays that range from 3 to 20 minutes long; however, rather than performing them in a theatre as we have done in the past, this year we will film them on ZOOM and stream them online on the BCT Youtube channel. The staging is minimal, the creativity is maximum and we aim to create a supportive environment for everyone involved. Timing will vary play by play but for the most part, rehearsals will take place in March and the filming and screening will happen at the end of the month
or possibly early April if need be.

Essentially, BCT Shorts 2021 will be a great opportunity for anyone who wants to perform, including those who are new to performing, haven't done it for a while or are just a bit nervous — as it is designed to give those people a fun way to perform with BCT. That said, we also love to have experienced actors and veteran BCT members involved too! Especially those whose busy schedules preclude them from joining larger productions.

Great! But who can audition?

There are lots of plays to be cast with many roles available; they are suitable for anyone over 18 who can cope with an English language script. English does NOT have to be your first language. Enthusiasm is more important than experience so we don’t care if you’ve never acted before. Please note the minimum age for this production is 18 years old and several plays require ‘mature’ performers.

That's me! Tell me more about the auditions!
The auditions will be held on Sunday, March 7th at Bistro 33,
on Sukhumvit 33. Auditions begin at 15:00, with registration at 14:30; however time slots will be assigned in groups of 10 to manage social distancing. You will be asked to act from a script and probably do some improvisation or movement work. If this sounds daunting don't worry! The atmosphere is very informal and everyone is very supportive and helpful.

I'm in! How do I sign up for auditions?

To register for auditions, please email:
shorts@bangkokcommunitytheatre.com
We will confirm your registration and provide you with an audition form and time slot as well as a list of the plays and characters and more details about the auditions.

I'm interested but I cannot attend on March 7th…..
In light of the social distancing concerns, we are also offering an opportunity for video submissions rather than live auditions. Furthermore, two of our directors will be rehearsing entirely on Zoom since they do not live in Bangkok so anyone wishing to audition for their plays will need to send a video audition regardless. We will explain this in more detail when you register.

If you would like to audition by video, please email: shorts@bangkokcommunitytheatre.com for next steps.

Please do share this information with anyone you know who might be interested in auditioning. We look forward to seeing you at auditions!

Acting Workshop โดย นิกร แซ่ตั้ง

Dramatic of Materials’ เวิร์กชอปการแสดง โดย ‘นิกร แซ่ตั้ง’ ศิลปินศิลปาธร สาขาศิลปะการแสดง ปี 2553

มาร่วมเรียนรู้ร่างกาย ซึ่งเป็นเครื่องมือของนักแสดง รวมถึงรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่ เราอาจหลงลืมหรือมองข้ามไป

ศึกษาและทดลองฝึกฝนจนเข้าใจในสภาวะต่าง ๆ ของวัสดุอันหลากหลายที่ส่งผลต่อ ภาวะภายในของนักแสดง รวมถึง Dynamic ของสสารต่าง ๆ ที่ ทำให้การแสดงแปรเปลี่ยนไป.

รวมถึงแบบฝึกหัด improvise เพื่อฝึกฝนการนำไปใช้งานในสถานการณ์ต่าง ๆ และการโต้ตอบในฐานะตัวละครและการตีความ

เวิร์กชอปจะเริ่มขึ้นใน วันเสาร์ที่ 27 และวันอาทิตย์ที่ 28 มีนาคม

เวลา 13.00 น. - 17.00 น. เรียนสองวัน ครั้งละ 4 ชั่วโมง

ณ Another box พระโขนง

ค่าสมัคร 3000 บาท และรับไม่เกิน 10 คน (เพื่อประสิทธิภาพ และความไม่แออัดในช่วงโควิด)

L’Ensemble Theatre Talk 1: ละครเวทียังจำเป็นอยู่ไหม?

L’Ensemble Theatre Talk 1: ละครเวทียังจำเป็นอยู่ไหม?

ยุคนี้ไม่ต้องมีละครเวทีแล้วก็ได้มั้ง พบกับ ขวัญ วิทยา artistic director ของ Qrious Theatre และ แม็กซ์ รัฐไท ผู้ก่อตั้งโรงเรียนสอนการแสดง L’Ensenble

ทั้งคู่เคยร่วมงานกันมาก่อนในละครเรื่อง “คืนนั้นฉันรักโจชัวหว่อง” (2019) โดย ขวัญ ในฐานะผู้กำกับ และ แม็กซ์ ในฐานะคนเขียนบท ซึ่งทำให้ละครได้รับรางวัลบทละครยอดเยี่ยม และนักแสดงยอดเยี่ยม จาก BTF มาแล้ว

พบกับการแลกเปลี่ยนมุมมองของทั้งสองคนได้ คืนนี้ 22.30 น. ทาง Clubhouse หากสนใจสามารถ request มาได้ทาง inbox เพจเลยครับ

sliding TRILOGY | part 2: Urban Fairy Tale Storytelling (ผีเสื้อทุกตัวเคยเป็นหนอน) นำกระบวนการโดย ชวน จตุรชัย

เวิร์กชอปที่ 2 กับ storytelling นำโดยนักเขียนบท-นักแสดง-ผู้กำกับ มากประสบการณ์ ชวน จตุรชัย

พร้อมเปิดให้สมัครกันแล้ว วันนี้ถึงวันที่ 24 ก.พ.นี้

อ่านรายละเอียดด้านล่าง แล้วสมัครมาได้เลยครับ

.

sliding TRILOGY | part 2:

Urban Fairy Tale Storytelling

(ผีเสื้อทุกตัวเคยเป็นหนอน)

นำกระบวนการโดย ชวน จตุรชัย

.

ไม่มีสิ่งใดเป็นออริจินัล ทุกเรื่องราวเคยถูกเล่า ขึ้นอยู่กับเราจะเล่ามันอย่างไร เวิร์กชอปนี้จะพาผู้เข้าร่วมไปสำรวจกลวิธีแปลงสารผ่านความแฟนตาซี ด้วยการขยำนิทานคลาสสิกให้กลายเป็นเรื่องร่วมสมัย และสร้างเรื่องแต่งผจญภัยที่บันดาลใจจากเรื่องจริง นำกระบวนการโดยชวน จตุรชัย นักการละครที่เชื่อว่า ทุกคนมีเรื่องในใจ แต่ไม่มีใครอยากเล่าตรงๆ

.

เวิร์กชอป 2 วัน

วันเสาร์-อาทิตย์ที่ 27-28 ก.พ. 64

เวลา 10.00-17.00 น.

ค่าสมัคร 1200 บาท

รับผู้เข้าร่วมเวิร์กชอป 5 ท่าน

(*ในกรณีมีผู้สมัครจำนวนมาก จะมีขั้นตอนการคัดเลือก จะแจ้งในลำดับต่อไป)

.

คุณสมบัติผู้เข้าร่วมเวิร์กชอป:

- สนใจการเล่าเรื่อง (Storytelling) ไม่จำกัดรูปแบบ

- สามารถนำแล็ปทอปมาใช้ในวันเวิร์กชอปได้

- มีประสบการณ์ส่วนตัวที่อยากเล่าและแชร์กับผู้เข้าร่วมท่านอื่นได้

- สามารถเข้าร่วมเวิร์กชอปได้ทั้ง 2 วัน

.

สิ่งที่คุณจะได้พบในเวิร์กชอป:

- พื้นฐานการดัดแปลงในงานเขียน (Adaptation)

- การใส่รหัส (Encrypt) และถอดรหัส (Decode) ในงานเขียน

- ฝึก adapt เรื่องราวแบบ Fairy Tale มาอยู่ใน setting ปัจจุบัน

- ทดลองนำเรื่องที่ไม่สามารถเล่าได้ตรงๆ มาเล่าผ่านเรื่องราวแบบ Fairy Tale

- ทดลองสร้างงานจากโจทย์และ Play Reading ร่วมกัน

สถานที่: Sliding Elbow Studio ซอยวานิช1 ใกล้เยาวราช เดินทางมาได้ด้วย MRT ลงสถานีวัดมังกร

สอบถามเพิ่มเติม/สมัครเข้าร่วมเวิร์กชอปได้โดย

ส่งข้อความมาที่เพจ Sliding Elbow Studio

หรือ โทร.086 787 7155

View fullsize

ประยูรเพื่อศิลปะต้องการการสนับสนุนจากพวกคุณ

ตั้งแต่วันที่ 25 ก.พ. นี้ไป พวกเราจะเดินทางขึ้นไปทำกิจกรรมศิลปะที่ อ.ด่านซ้าย จ.เลย 2 กิจกรรม โดยมีค่าใช้จ่ายอยู่ที่ประมาณ 150,000 บาท อยากจะขอรับการสนับสนุนจากทุกท่านเป็นกรณีเฉพาะครับ โดยสามารถสนับสนุนได้ที่บัญชีออมทรัพย์ ธนาคารกสิกรไทย ชื่อบัญชี "นายเวลา อมตธรรมชาติ" เลขที่บัญชี 041-2-54279-9 โดยค่าใช้จ่ายแบ่งเป็น

.

1. “กิจกรรมค่ายศิลปะสำหรับเยาวชนและการระดมความคิดเห็นเพื่อหาความเป็นไปได้ในการใช้ศิลปะพัฒนาคุณภาพชีวิต” ที่จะจัดขึ้นในวันที่ 25 – 27 ก.พ. นี้ มีค่าใช้จ่ายอยู่ที่ 50,000 บาท จัดขึ้นเพื่อเป็นการทำความเข้าใจปัญหาคุณภาพชีวิต ช่องว่างในการพัฒนาท้องถิ่น และแลกเปลี่ยนความรู้ทางศิลปะกับชาวบ้านและเยาวชน มองหาความเป็นไปได้ที่จะออกแบบโครงการศิลปะเพื่อเติมเต็มช่องว่างนั้น

.

2. “โครงการสัมมนาเรื่อง ศิลปะร่วมสมัยเพื่อการพัฒนาเศรษฐกิจสร้างสรรค์ การท่องเที่ยว และชุมชนอย่างยั่งยืน ครั้งที่ 1 จากรากเหง้าสู่อนาคต อย่างไรสร้างสรรค์? อย่างไรยั่งยืน?” ที่จะขึ้นในช่วงปลายเดือนมีนาคม มีค่าใช้จ่ายอยู่ที่ 100,000 บาท เป็นการเชิญวิทยากรจากนานาชาติที่ทำโครงการศิลปะเพื่อพัฒนาเมืองให้ VDO call เข้ามาบรรยายให้ความรู้ผู้นำชุมชนต่างๆ ในจังหวัดเลย ถึงการใช้ศิลปะเข้ามาพัฒนาชุมชน ศิลปะแบบไหนที่ใช่ และต้องมีการจัดการอย่างไร เพื่อเป็นการเปิดไอเดียใหม่ๆ ในการทำงานพัฒนา โครงการนี้ได้รับทุนสนับสนุนเรื่องค่าใช้จ่ายวิทยากรจากองค์กรในต่างประเทศเบื้องต้นแล้ว แต่ยังขาดค่าใช้จ่ายในการจัดการพื้นที่ในการจัดงาน และการติดตั้งเทคนิค VDO call ต่างๆ

.

เงินสนับสนุนทั้งหมดจะถูกนำไปใช้จ่ายในเรื่องค่าเดินทาง ค่าที่พัก ค่าอาหาร และอุปกรณ์ที่จำเป็นในการทำงานของอาสาสมัครในโครงการ จะไม่นำไปเป็นค่าตอบแทนของคณะผู้จัดทำโครงการ หากมีข้อมูลสอบถามเพิ่มเติม ติดต่อได้ใน inbox หรือโทรสอบถามได้ที่หมายเลขโทรศัพท์ 080-924-0002 นะครับ

.

ขอบคุณที่ท่านที่สนับสนุน และช่วยเหลือในการกระจายข่าวในครั้งนี้นะครับ

============

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับกิจกรรมของเครือข่ายฯ ในขณะนี้

.

1. ทางเครือข่ายฯ ไม่ได้นิ่งนอนใจที่จะขอรับทุนสนับสนุนจากทุกท่านฝ่ายเดียว พวกเราได้มีการติดต่อนำเสนอขอรับทุนจากทั้งหน่วยงานรัฐ และเอกชน ทั้งจากส่วนกลางและท้องถิ่น อย่างเต็มที่ แต่ยังไม่ได้รับการตอบรับที่ชัดเจนจากหน่วยงานใดๆ ณ ตอนนี้ ซึ่งเราได้ดำเนินกิจกรรมคล้ายกันนี้ ตลอดปี พ.ศ. 2563 ที่ผ่านมา ด้วยทุนของเครือข่ายและการสนับสนุนจากประชาชนในพื้นที่ เพราะเชื่อว่าหากรอแต่โอกาส ที่สิ่งวางแผนไว้ก็จะไม่เกิดขึ้น

.

2. เรามีความพยายามจะระดมทุนผ่าน platform crowdfunding ต่างๆ แต่ยังไม่มีระบบที่เหมาะสมกับกิจกรรมของพวกเรา เนื่องจาก platform ในต่างประเทศจำนวนมากไม่เปิดรับกิจกรรมในประเทศไทย ส่วน platform ในประเทศ จากการหารือกับเจ้าของ platform ต่างๆ พบว่ารูปแบบของกิจกรรมที่พวกเราทำ เป็นงานเชิงกระบวนการ ให้ความรู้ และผลักดันนโยบาย ไม่ใช่การซื้อสิ่งของแจกจ่าย หรือการก่อสร้างที่เป็นรูปธรรม เป็นการยากที่จะระดมทุนผ่าน platform ของพวกเขา เนื่องจากเป็นการยากในการสื่อสารในการทำความเข้าใจกับผู้สนับสนุน และความโปร่งใสในการตรวจสอบ ปัจจุบันจึงต้องปรับแผนหารูปแบบอื่นๆ ในการระดมทุน

.

3. สถานการณ์ปัจจุบันของทางเครือข่าย มีความเป็นไปได้ที่จะเซ็น MOU กับหน่วยงานต่างๆ ทั้งในและต่างประเทศ เพื่อการได้รับการสนับสนุนเชิงนโยบายระยะยาว แต่ยังติดข้อจำกัดที่ไม่มีทุนทรัพย์เพียงพอในการจดทะเบียนองค์กรให้เป็นนิติบุคคลประเภทไม่แสวงหาผลกำไร โดยพวกเราคาดหวังที่จะผลักดันให้เป็นมูลนิธิ ซึ่งต้องมีทุนและทรัพย์สินจดทะเบียนเริ่มต้นที่ 400,000 บาท ทั้งนี้เพื่อผลักดันในนำไปสู่การเป็นองค์กรสาธารณประโยชน์ ให้ผู้สนับสนุนสามารถหักภาษีได้ในท้ายที่สุด ด้วยเหตุนี้สถานะทางกฎหมายของพวกเราจึงยังไม่สามารถเซ็น MOU ระยะยาวจากองค์กรต่างๆ ได้

.

4. ด้วยข้อกำจัดที่กล่าวมาทั้งหมด ทำให้นอกจากการสมัครเข้ารับทุนจากองค์กรต่างๆ เราจึงยังจำเป็นต้องขอรับการสนับสนุนจากทุกท่านในรูปแบบ FAN SUPPORT หรือการอุปถัมภ์โดยตรงในระยะนี้ไปก่อน ต้องขอบคุณทุกท่านที่ให้การสนับกิจกรรมของทางเครือข่ายมาโดยตลอดนะครับ

View fullsize

FLU-FOOL (2020 edition) vimeo on demand

"ประเทศที่สร้างขึ้นจากเลือดเนื้อของไพร่

วังวนความป่วยไข้

ผีราษฎรลุกขึ้นมาหลอกหลอน

เศษประวัติศาสตร์ที่จะไม่ถูกบันทึกไว้ในแบบเรียน

คำถาม ครั้งหนึ่งไม่มีคำตอบ

คนที่คุณก็รู้ว่าใคร

ความหวัง ลุกโชน

เสียงเงียบงันจากคนเฉย"

"มันคือการเริงระบำของปีศาจกาลเวลา มันคือการต่อสู้”

วีรพร นิติประภา

----

จาก 53 ถึง 63 1 ทศวรรษของประวัติศาสตร์การเมืองไทย 1 ทศวรรษการต่อสู้ของราษฎร ผ่านการแสดงประวัติศาสตร์จากบีฟลอร์เรื่องนี้

FLU-FOOL ถือกำเนิดขึ้นมาจากความไม่เข้าใจและความอัดอั้นของผู้กำกับ ธีระวัฒน์ มุลวิไลจากเหตุการณ์ความขัดแย้งปี 53

ครั้งแรก FLU-FOOL จัดแสดงเต็มโปรดักชั่นในปี 54 ณ ขณะที่ความต้องการสังคมประชาธิปไตยที่ฝันใฝ่ดูเป็นเรื่องเหลือเชื่อ กระทั่งในปี 2563 ที่ความเคลื่อนไหวของราษฎรแบบพลิกฟ้าคว่ำแผ่นดิน ทำให้ลมเปลี่ยนทิศ

บีฟลอร์ไม่รอช้า เดือนธันวาคม เดือนสุดท้ายของปี FLU-FOOL กลับมา restage อีกครั้งเพื่อ Tribute ให้การต่อสู้ของราษฎร ธีระวัฒน์ไม่ลืมที่จะบันทึกประวัติศาสตร์หน้าใหม่ลงไปในผลงานชิ้นเดิม ในรูปแบบ collage จัดจ้าน จิกกัด ไม่อ้อมค้อม และเต็มเปี่ยมไปด้วยความคิดสร้างสรรค์

FLU FOOL 2020 edition กลายเป็นการแสดงที่นักวิจารณ์ต่างยกให้เป็นหนึ่งในสิบการแสดงแห่งทศวรรษ

--

FLU-FOOL (2020 edition)

การแสดงสดเน้นการเคลื่อนไหว อัดแน่นเพลิดเพลินไปกับมัลติมีเดีย เสียง แสง light installation และพลังจากนักแสดง

ความยาว 1.45 ชั่วโมง ชมออนไลน์ได้ในราคา $8 (THB240 โดยประมาณ) ผ่าน vimeo on demand ของ Bfloor https://vimeo.com/ondemand/flufool (เช่าดูได้ 72 ชั่วโมง)

- - - - - -

"A country built with the peasant’s flesh and blood

An endless circle of illness

The commoner ghosts that have risen to haunt

Fragments of histories that won’t be in textbooks

Questions that were once unanswerable

The you-know-who

Hopes ignited and aflame

Silence of the ignorant

It’s the dance of the Demon of Time. It is a battle”

-

From 2010 to 2020, a decade in Thailand’s political history. A decade of the commoner’s fight. All through this historical piece by B-Floor Theater. MUST.NOT.MISS.

FLU-FOOL was born out out of director Teerawat Mulvilai’s frustration, finding the 2010 political conflict incomprehensible. From 2011 the full production was performed and when dreaming of democracy still seemed wishful, to 2020 where the people’s movements flipped the sky over and altered the wind’s direction.

B-Floor hopped on the train in December, the last month of 2020, restaging FLU-FOOL as a tribute to the people’s fight for democracy. Teerawat did not forget to include the newest chapters of the history into the work. A vivid collage that punches, bites and hides nothing behind,

FLU FOOL 2020 Edition was hailed by the critics among the top 10 theater performances of the decade.

- - - -

FLU-FOOL (2020 Edition)

A movement-based live performance, fused with multimedia, light installation, sound, and explosive energy from the performers.

Duration: 1.45 hours. Available on demand on Vimeo at $8 (72 hour accessibility per rent) https://vimeo.com/ondemand/flufool

L'Ensemble's Acting in English: Anton Chekhov’s Text Project

L'Ensemble's Acting in English: Anton Chekhov’s Text Project

16 weeks text project to self-discovery in one of the major Anton Chekhov’s Plays from rehearsals to production 1-2 classes per week composed of acting, voice, movement training, text analysis and various methods of acting.

Movement classes explore biomechanics, the physical interpretation of life, postural behaviour, balance, and your physical relation to space.

Voice classes explore the anatomy of your voice, the physical root of sound and freeing your voice in the space.

The second focus is the fusion of technical knowledge and acting.

Movement and voice classes give place for acting projects in which you will learn to free yourself in the space through physical and vocal release.

‘Trial and error’ is fundamental to our approach. It is crucial we build a strong ensemble and a safe space to allow you to explore your imagination and learn how to express it through your instrument in the work.

The training delivered by L’Ensemble is built around three main themes:

• voice

• movement

• and project work

First developed by Michel Saint-Denis who inspired all greatest actor training out there in the world.

For limited places only, we are offering a free audition. You can ask us anything about acting. Please, book a free audition.

https://www.lensemblebangkok.com/courses

sliding TRILOGY | part 1: The Practice of Jumping Tiger and Hidden Horse’s Energy for Actors (การใช้พลังงานแบบเสือและม้าในการแสดง) นำกระบวนการโดย กวิน พิชิตกุล

เวิร์กชอปโดยกวิน สมัครได้ถึงวันที่ 17 ก.พ. นี้เท่านั้น

ใครลังเลอยู่ รีบตัดสินใจแล้วสมัครมาเล้ยย

v อ่านรายละเอียดด้านล่างครับ

.

sliding TRILOGY | part 1:

The Practice of Jumping Tiger and Hidden Horse’s Energy for Actors

(การใช้พลังงานแบบเสือและม้าในการแสดง)

นำกระบวนการโดย กวิน พิชิตกุล

.

ตลอดชีวิตการแสดงที่ผ่านมา กวินมักสังเคราะห์การเคลื่อนไหวออกมาในรูปแบบสัตว์ต่างๆ เพื่อความง่ายในการหยิบไปใช้ ในครั้งนี้กวินจะพาคุณไปรู้จักและฝึกฝนการใช้พลังงานและการเคลื่อนไหวแบบ “เสือและม้า” ที่เขามักนำไปใช้ในการแสดงบ่อยที่สุด ทั้งในงาน Movement และละครพูด

.

เปิดเวิร์กชอป 2 รอบ (เลือกวันใดวันหนึ่ง)

วันเสาร์ที่ 20 หรือ วันอาทิตย์ที่ 21 ก.พ. 64

เวลา 13.00-18.00 น.

ค่าสมัคร 590 บาท

รับผู้เข้าร่วมเวิร์กชอป 5 ท่าน (ต่อวัน)

.

คุณสมบัติผู้เข้าร่วมเวิร์กชอป:

- อายุ 18 ปีขึ้นไป

- เคยมีประสบการณ์การแสดง

- สุขภาพร่างกายแข็งแรงพร้อมเคลื่อนไหว

.

สิ่งที่คุณจะได้พบในเวิร์กชอป:

- ทำความรู้จักกับพลังงานภายในและพลังงานรอบตัว

- ทำความรู้จักกับสภาวะที่ร่างกายพร้อมเคลื่อนไหว

- ทดลอง ฝึกฝน การเคลื่อนไหวแบบม้าและแบบเสือ

- ทดลองนำพลังงานทั้งสองแบบไปใช้ในการแสดง

.

สถานที่: Sliding Elbow Studio ซอยวานิช1 ใกล้เยาวราช เดินทางมาได้ด้วย MRT ลงสถานีวัดมังกร

.

สอบถามเพิ่มเติม/สมัครเข้าร่วมเวิร์กชอปได้โดย

ส่งข้อความมาที่เพจ Sliding Elbow Studio

หรือ โทร.086 787 7155

Khon : The Human Body : Embodiment, Knowledge Management

Khon : The Human Body : Embodiment, Knowledge Management

โครงการพัฒนาองค์ความรู้จากศิลปะการแสดงโขนและร่างกายศึกษา

The traditional Khon dance has over centuries accumulated a body of knowledge which enables the Thai theatre to create a dramatic art of great sophistication. In 2018 the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) listed the Khon as an intangible cultural heritage of humanity. Khon: the Human Body: Embodiment probes into the history, artistry, and beliefs intrinsic to the traditional performative Khon masks, and presents this cultural knowledge to the modern-day audience in an accessible way. Than Phu Ying Sirikitiya Jensen has commissioned Jitti Chompee, the founder of the 18 Monkeys Dance Theatre and the Unfolding Kafka Festival, who has worked extensively in local and international performance art scenes, to conduct research and create artistic content under the Silpakorn Knowledge Management (KM) Project of 2020 which leads into Jitti’s new creations and lecture demonstrations in 2021.

Event:

Talk & Share (เสวนาและการบรรยายสาธิต )
27 Mar 2021 / Venue: Neilson Hays Library

14:00-15:30 / Demonstration and Discussion
Session 1 Panelists: Professor Chetana Nagavajara, Professor Kamol Phaosavasdi
ผู้อภิปราย รอบ 1: ศาสตราจารย์เกียรติคุณ ดร.เจตนา นาควัชระ, ศาสตราจารย์กมล เผ่าสวัสดิ์

16:00-18:00 / Dialogues with Khon : What could it be?
Session 2 Panelists: Than Phu Ying Sirikitiya Jensen, Pornprapit Phoasavadi, Menghan Lou, Maria Elizabeth Packman
ผู้อภิปราย รอบ 2: ท่านผู้หญิงสิริกิติยา เจนเซน, รองศาตราจารย์ ดร. พรประพิตร์ เผ่าสวัสดิ์, เมงฮาน โล, มาเรยี เอลิซาเบธ แพ็คแมน

การดำเนินเสวนาและการบรรยายเป็นภาษาอังกฤษเป็นหลัก ทางทีมผู้จัดจะมีล่ามช่วยแปลเป็นภาษาไทย ในกรณีที่ท่านต้องการเข้าใจการบรรยายมากขึ้น สามารถสำรองที่นั่งผ่านช่องทางอีเมลข้างล่าง หรือติดต่อเพื่อสอบถามข้อมูลเพิ่มเติม ที่ หมายเลย 0819696160

ค่าสำรองที่นั่ง 200 บาท เข้าบัญชี ธนาคารไทยพาณิชย์ 002-308557-6 สมาคมหอสมุดนิลเซ่นเฮส์ เราจะคืนเงินค่ามัดจำในวันที่ท่านมาลงทะเบียนก่อนเข้ารับฟังการบรรยายในวันที่ 27 มีนาคม 2564

สลิปการโอนเงินค่ามัดจำสามารถส่งมาทางอีเมล์ข้างล่าง พร้อมชื่อนาลกสุลและเบอร์ติดต่อกลับ หรือ Line ID: khon2021

Reservation:

info@neilsonhayslibrary.org or 18monkeysdancetheatre@gmail.com

This event is free, but booking is required with a 200 baht deposit, which will be refunded at the event.
Bank account:
Associate Neilson Hays Library
SCB Bank no. 002-308557-6

*This event will also be on livestream. We will update the link to join closer to the event date.

Supported by Office of Contemporary Art and Culture (OCAC), Ministry of Culture
ได้รับการสนับสนุนโดยสำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม

Related Events March 2021:

1. Screening: Miscellany of Khon (หนังสารคดี เกร็ดโขน)
11 Mar 2021 / 18:00 (invitation)
12 Mar 2021 / 16:00, 17:30 and 19:00
Venue : Lido Connect

2. Dance/Creation 2021: Melancholy of Demon (การแสดงร่วมสมัย)
18-22 Mar 2021 / 19:00
Venue: Lido Connect

http://www.18monkeysdancetheatre.com/

Call For Papers Art and Design in the Age of Disruption

-- Call For Papers --
คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์
ขอเชิญร่วมส่งบทความเพื่อนำเสนอในการประชุมวิชาการงานสร้างสรรค์ด้านศิลปกรรม ระดับชาติ ครั้งที่ 2 และการแสดงนิทรรศการสร้างสรรค์ผลงานศิลปกรรม ประจำปี 2564 “ศิลปกรรมและการออกแบบในช่วงเวลาแห่งความพลิกผัน”
Art and Design in the Age of Disruption

=================================
เปิดรับบทคัดย่อตั้งแต่วันนี้ - 30 เมษายน 2564
=================================

งานประชุมวิชาการฯ วันที่ 19 - 20 สิงหาคม 2564 ณ อุทยานการเรียนรู้ ป๋วย 100 ปี มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ ศูนย์รังสิต
สำหรับผู้สนใจสามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่ https://fineart.tu.ac.th/inde.../th/fatu-academic-conference
สอบถามเพิ่มเติมโทร 02 - 6966249 (คุณวรัญญา)

The original soundtrack of Peace Piece by fluffypak.

The original soundtrack of Peace Piece by fluffypak.

TRACK NAME

0:00​ Opening

2:11​ Cat

2:59​ Cello

3:43​ Letter

4:24​ Loop

4:50​ Toothpaste

10:02​ TV

10:36​ Polaroid

11:14​ Totojung

11:53​ Ending

GUEST Double Bass by Akares Saengprakob

วีดีโอนี้เป็นเซ็ตเพลงประกอบละครเวที (ที่ไม่มีเวที) ที่มีชื่อเรื่องว่า Peace Piece จัดแสดงไปเมื่อปี2018 โดยเพลงจะให้ประกอบในช่วงเปลี่ยนผ่านแต่ละซีน ซึ่งการแสดงแต่ละครั้งก็จะไม่เหมือนกัน เป็นหนึ่งในโปรเจคเพลงประกอบที่เราภูมิใจมากๆ

Peace Piece เป็น solo project ของ Tangmo Sophonkunkit และมีพี่ Vichapon Diloksambandh เป็นคนเขียนบท ตอนนั้นจัดที่เอกเมี่ยนที่ดูแลโดย Pat Sakuntalak เรียกได้ว่าเป็นงานรวมเพื่อนพี่น้องที่รัก คิดถึงทุกคนน๊า

เพลงประกอบเซ็ตนี้มันพิเศษตรงที่ เราได้ทำมันในช่วงชีวิตที่lostสุดๆไปเลย หลายๆอย่างตอนนั้นมันแตกกระจายเป็นชิ้นๆ นอนไม่ค่อยหลับ หาความสุขไม่ค่อยเจอ รู้สึกไม่สามารถ find peace ในจิตใจได้ ตั้งสติอยู่นานกว่าจะค่อยๆเก็บชิ้นส่วนมารวมกันให้เดินหน้าต่อไปได้อีกครั้ง และการได้ทำงานอัลบั้มนี้ ก็เป็นหนึ่งในสิ่งที่ช่วยพยุงเราขึ้นมา ช่วงนั้นชีวิตยากๆก็จริง แต่โปรเจคนี้ทำให้นึกถึงทีไรก็ประทับใจทุกที ได้รู้จักพี่ๆน้องๆใหม่ๆ นับว่าเป็นความทรงจำดีๆที่เก็บไว้ลึกๆในใจ แค่เปิดฟังเพลงที่เคยทำไว้ ทุกอย่างก็ฟุ้งขึ้นมาชัดเจนเหมือนเพิ่งเกิดขึ้นไม่นาน นี่สิ่น๊าาา พลังของบทเพลงที่เหมือนกับไทม์แมชชีน

คิดว่าเป็นเซ็ตเพลงที่เหมาะกับการเปิดแล้วทำอย่างอื่นไปด้วย หวังว่าทุกคนจะรู้สึกดีที่ได้ฟังน๊า ทั้งนี้ก็ต้องขอบคุณ Plot Akares Saengprakob ด้วย พลอตช่วยอัด double bass ให้และยังให้คำปรึกษามากมายในช่วงนั้น พลอตเป็นคนแรกเลยที่ชวนมาทำโปรเจค fluffypak

สุดท้าย ขายของสักหน่อยละกัน ความจริงแล้วภัคก็ชอบทำเพลงประกอบไม่แพ้เพลงร้อง รู้สึกว่าดนตรีที่ไม่มีเนื้อเพลงมันเปิดกว้างให้จินตนาการไปได้มากมาย ใครอยากชวนทำอะไรก็ทักทายมาได้เลยจ้าาา อิอิ

Chiang Mai Art For Air Exhibition

ภาพบรรยกาศงานเปิดนิทรรศการ ART for AIR

ขอบคุณศิลปินทุกท่านที่ร่วมสร้างสรรค์ผลงาน

ขอบคุณทุกท่านที่มาร่วมชม

ขอบคุณทุกคนที่ทำให้งานนี้สำเร็จขึ้นมาได้

นิทรรศการ จะแสดงไปจนถึงวันที่ 30 เมษายน

สามารถติดตามอัพเดทข้อมูลต่างๆ ได้ทางเพจ

https://www.facebook.com/artforaircnx

SPARK Drama Studio Workshop

สอบถามรายละเอียดเพิ่มเติมได้ที่

LINE ID: bpityut และ romumbrellalaluna หรือทาง

http://www.facebook.com/spark.drama

สถานที่เรียน SPARK DRAMA STUDIO ชั้น 2 ตึกจัสมิน ปากซอยสุขุมวิท 23 เยื้องรถไฟฟ้า BTS อโศก และ MRT สุขุมวิท

ขอเชิญศิลปินที่สนใจเข้าร่วมโครงการ ศิลปะร่วมสมัยสร้างสรรค์แลนด์มาร์คใหม่ให้หัวใจพระนคร

ขอเชิญศิลปินที่สนใจเข้าร่วมโครงการ ศิลปะร่วมสมัยสร้างสรรค์แลนด์มาร์คใหม่ให้หัวใจพระนคร โดยนำแรงบันดาลใจจากแหล่งท่องเที่ยวรอบเกาะรัตนโกสินทร์ หากศิลปินท่านใดสนใจสร้างสรรค์ผลงานศิลปะและจัดนิทรรศการ สามารถส่ง Portfolio มาที่ inbox ทางเพจได้เลยนะคะ

* จำกัดอายุ 20 ปีขึ้นไปนะคะ
* แนวทางการสร้างสรรค์ ไม่จำกัดขนาดและเทคนิคใดๆ

Gossip Theatre in Clubhouse

Follow us!

Gossip theatre is a theatre company for gossip about Thai theatre community.

Not for making a performance because gossip is performance enough.