Casting Call

เปิดออดิชั่นนักแสดงสำหรับโปรเจกต์ละครออนไลน์เรื่องใหม่ของ @SpreadOut.BKK ในช่วงเดือนกรกฎาคมนี้

เปิดออดิชั่นในวันจันทร์ที่ 14 มิถุนายน 2564

ตั้งแต่ เวลา 19:00-21:00 หรือจนเสร็จสิ้น

คุณสมบัติของผู้สมัคร

- อายุ 15-25 ปี ไม่จำกัดเพศ

- จะต้องสามารถซ้อมในเดือนมิถุนายน-กรกฎาคม ปี 2564 ได้

- จะต้องสามารถแสดงในเดือนกรกฎาคม ปี 2564 ได้

สิ่งที่ผู้สมัครต้องเตรียมตัวมาเพื่อการคัดเลือก

- บทพูด Monolouge 1 บท ความยาวไม่เกิน 3 นาที

สแกน QR code ใต้โพสต์เพื่อเข้า OpenChat สำหรับการออดิชั่น

*นักแสดงไม่จำเป็นต้องมีอายุจริงเท่าตัวละคร

**รายละเอียดเพิ่มเติมจะแจ้งให้ทราบต่อไปใน Line OpenChat ครับ

#SpreadOutBKK

ตามหานักแสดงชาย คาแรคเตอร์ตลก (เอเชียหรือฝรั่งได้หมด)

840F94E7-7EF7-4485-BE00-39D4957495A8.jpeg

Looking for funny male (Asian or Caucasian) comedy actor. Reference Austin Powers

Budget: 10,000 Baht / Day - 30% commission ( 3 days shoot)

Send your pictures and video material to:

@masterclassstudio

ตามหานักแสดงชาย คาแรคเตอร์ตลก(เอเชียหรือฝรั่งได้หมด)

Ref. ออสติน พาวเวอร์

บัทเจท 10,000 บาทต่อวัน (+30%Agency fee)

ถ่ายทำ 3 วัน

สนใจส่งรูปโปรไฟล์และวิดีโอ มาที่

@masterclassstudio

UNITING ASIA 21 Register

5AA9D54E-A103-423D-880F-F8D99B307BCE.jpeg

How do we shape conflict in Theatre?

Conflict can be derived from anywhere. For a story to happen in Theatre, there must be a conflict.

There are 7 natures of conflict:

1. Person vs. Fate/God

2. Person vs. Self

R 3. Person vs. Person

4. Person vs Society

5. Person vs. Nature

6. Person vs. Supernatural

7. Person vs. Technology

Based on the conflict, the story unravels and slowly shapes the characters and the tone of the play.

AYTF addresses social issues as ‘conflicts’. AYTF has covered the themes – Cultural Identity, Accessibility and Inclusion, Environment an Human Connection.

Eye from Lanyim Theatre is facilitating workshops on Street Theatre in Uniting Asia 21. Join to learn how to make Street Theatre, how to shape conflict for a performance outside.

UNITING ASIA 21 is happening online on 21-25 June 2021, 8am to 10pm (GMT +8) daily! Register through this link today - https://forms.gle/LWFc9Yx1zTwpx9cB6

Open Call รับสมัครผู้เข้าร่วมโครงการ The City & The City: Mapping from Home

C796C301-BB83-467E-B6CA-9FB672D2A3BC.png

กลับมาอีกครั้งกับโครงการสำรวจกรุงเทพฯ ในแบบของคุณ!!!

.

Open Call รับสมัครผู้เข้าร่วมโครงการ The City & The City: Mapping from Home

.

โครงการในซีรี่ส์ความร่วมมือระหว่างโตเกียวและกรุงเทพฯ “The City & The City” โดย Tokyo Festival Farm 東京芸術祭ファーム และ BIPAM ที่จะเชื้อเชิญให้ศิลปินและนักสร้างสรรค์หลากแขนงร่วมค้นคว้า พัฒนา ทดลอง และแลกเปลี่ยนมุมมองต่อเมืองของตนเอง

.

รับสมัครผู้เข้าร่วมโครงการ จำนวน 3 คน

- ศิลปิน หรือผู้สร้างสรรค์งานศิลปะ สาขาใดก็ได้

- พำนักอยู่ในกรุงเทพฯ

- อายุไม่เกิน 35 ปี

ดูรายละเอียดขั้นตอนการสมัครได้ที่: https://www.bipam.org/the-city-and-the-city

หมดเขตรับสมัครวันที่ 30 มิถุนายน 2564

= = = = = =

Open Call for participants - Join us for the second edition of our Tokyo-Bangkok collaboration!

.

"The City & The City: Mapping from Home" is a joint incubation project by Tokyo Festival Farm Lab and BIPAM; offering a platform for emerging artistic creators to express fresh ideas towards their own city via collaborative research and exchange process.

.

We’re looking for 3 creative participants.

- Artists and creators in any field

- Based in Bangkok

- Under 35 years of age

For the application process and eligibility requirements visit:

https://www.bipam.org/the-city-and-the-city

Application Deadline: June 30, 2021

Call for entry Dramatist Performer musician

DC1D8F0B-A828-4B60-9C4C-0A11083C1210.jpeg

Dhepsiri Creative Space เปิดรับศิลปินและนักดนตรีเข้าร่วมกิจกรรมผลิตผลงานศิลปะออนไลน์ร่วมกัน (นักการละคร/นักดนตรี/performance artist) โดยนำผลงานของศิลปินแห่งชาติ เทพศิริ สุขโสภา กลับมามีชีวิตอีกครั้ง สนใจเข้าร่วมกิจกรรมกรอกแบบฟอร์มgoogle form ลิงก์ด้านล่าง

ส่งภายในวันที่ 12 มิถุนายนนี้ https://forms.gle/KBe8W7hTJKvoXMEi6

รายละเอียดขั้นตอนการทำงานอยู่ในแบบฟอร์มการสมัคร #DhepsiriCreativeSpace#ArtsCollaborativeProject#SemiOnlineProgram

BU Theatre Company รับสมัครบุคคลคุณวุฒิปริญญาโทขึ้นไป สาขาศิลปะการแสดง/ศิลปะการละคร

5EFE8431-1B1E-4E8F-98D4-AA8F4D7134DB.png

ด่วน!!!

BU Theatre Company รับสมัครบุคคลคุณวุฒิปริญญาโทขึ้นไป สาขาศิลปะการแสดง/ศิลปะการละคร เน้นการกำกับการแสดง (Directing)

เพื่อเป็นบุคลากรพิเศษ ทำหน้าที่สอน/ดูแล รายวิชาด้าน Directing / Theatre Production

***โดยจะได้รับการฝึกอบรม Directing Pedagogy ก่อนเริ่มปฏิบัติงาน ได้รับค่าตอบแทนเมื่อเริ่มปฏิบัติงานคิดอัตราอาจารย์พิเศษตามคุณวุฒิเป็นรายชั่วโมง***

สนใจส่งประวัติการศึกษา/ประสบการณ์/แนะนำตัวมาที่

lifeisalonelyhunter@gmail.com

ตั้งแต่บัดนี้ ถึง 15 มิถุนายน 2564

(โปรดช่วยแชร์)

CALL FOR APPLICATION! DC Collection Fund for the Arts 2021

50C67995-BD3B-470A-A0FA-9C3BCBC67733.png

CALL FOR APPLICATION!

DC Collection Fund for the Arts 2021

DC Collection ขอเชิญศิลปิน คิวเรเตอร์ คนทำงานศิลปะ องค์กรศิลปะ อาร์ตแกลเลอรี่ หรือพิพิธภัณฑ์ศิลปะทุกสาขา สมัครทุนทำงานศิลปะสำหรับโครงการที่ต้องสิ้นสุดภายในปี 2021

เนื่องด้วยสถานการณ์ โควิด - 19 ในประเทศไทยที่ยังคงระบาดอย่างต่อเนื่อง ทาง DC Collection ได้ตระหนักถึงปัญหาที่เกิดขึ้นในวงการศิลปะที่ก่อให้เกิดภาวะหยุดชะงักในการทำงานและขาดเงินทุนในการสร้างสรรค์ผลงาน จึงเริ่มโครงการ DC Collection Fund for the Arts ขึ้นครั้งแรกในปี 2020 และดำเนินการต่อเนื่องมาจนถึงในปี 2021 นี้ เพื่อสนับสนุนบุคลากรทางด้านศิลปะในประเทศไทยให้ทำงานสร้างสรรค์ต่อไปได้ในสถานการณ์ปัจจุบัน โดยมีงบประมาณสนับสนุน 50,000 - 100,000 บาท ต่อ 1 โครงการ

สำหรับโครงการที่ได้รับการคัดเลือก การดำเนินโครงการต้องแล้วเสร็จภายในวันที่ 31 ธันวาคม 2021 พร้อมกับส่งมอบรายงานการดำเนินโครงการฉบับเต็มให้กับ DC Collection Fund for the Arts

คุณสมบัติผู้สมัคร:

ศิลปิน คิวเรเตอร์ คนทำงานศิลปะ องค์กรศิลปะ อาร์ตแกลเลอรี่ หรือพิพิธภัณฑ์ศิลปะทุกสาขา ที่มีความต้องการสร้างสรรค์โครงการเกี่ยวกับศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นโครงการเดี่ยว ไปจนถึงการทำงานร่วมกับองค์กรในระดับท้องถิ่นหรือนานาชาติ

หลักเกณฑ์ในการคัดสรร:

1. ไม่จำกัดหัวข้อ

2. การสร้างผลงานชิ้นใหม่ หรืองานที่กำลังทำอยู่ งานวิจัย กิจกรรมศิลปะ นิทรรศการ หรือสิ่งพิมพ์ทั้งออนไลน์และออฟไลน์

3. โครงการศิลปะที่ก่อให้เกิดประโยชน์ต่อชุมชน ให้การศึกษาแก่บุคคลทั่วไป

4. โครงการที่มีการสร้างชุมชนศิลปะที่ยั่งยืน

5. โครงการมีความโดดเด่นและเป็นประโยชน์ต่อสังคม สามารถเป็นโครงการแบบออนไลน์ หรือโครงการในพื้นที่จริงก็ได้

การพิจารณา:

ผู้พิจารณาโครงการประกอบด้วย นักวิชาการทางศิลปะ คิวเรเตอร์ และศิลปิน

วิธีการสมัคร:

กรอกข้อมูลพร้อมแนบไฟล์แบบเสนอโครงการ (ความยาวไม่เกิน 5 หน้า กระดาษ A4) ที่ลิงค์ https://forms.gle/R2YQLzjuZ57tuTni8 ภายในวันที่ 30 มิถุนายน 2021

เนื้อหาของแบบเสนอโครงการประกอบด้วย:

- แบบเสนอโครงการ โดยระบุรายละเอียดต่างๆของโครงการ แผนการประชาสัมพันธ์โครงการ และงบประมาณที่ใช้

- ประวัติผู้รับผิดชอบโครงการและผู้ร่วมงานโดยย่อ

* หมายเหตุ * ผู้สมัคร 1 คน สามารถส่งได้ 1 โครงการเท่านั้น หากโครงการที่เสนอได้ดำเนินงานมาแล้วหรือเคยได้รับทุนสนับสนุนแต่ไม่เพียงพอต่อการดำเนินงาน สามารถขอรับการสนับสนุนจากแหล่งเงินทุนอื่นเพื่อสมทบการดำเนินงานได้ แต่เจ้าของโครงการจะต้องระบุสัดส่วนของทุนให้ชัดเจนเพื่อความไม่ทับซ้อน

โครงการที่ผ่านการคัดเลือกจะประกาศให้ทราบผลภายในวันที่ 15 กรกฎาคม 2021 โดยคำตัดสินจากคณะกรรมการถือเป็นที่สิ้นสุด

Tokyo Festival Farm

D1123B57-8D28-4760-94C9-A2F49DE33419.png

About Tokyo Festival Farm

Tokyo Festival Farm is a new framework that brings together all development initiatives within Tokyo Festival, a festival for performing arts. It was created by combining Asian Performing Arts Farm (APAF), a platform promoting exchange and growth among young artists in Asia, with Festival/Tokyo (F/T)’s Research Program and Education & Outreach Program. There are three categories: “School,” a place to meet and learn, “Internship,” an on-site training opportunity, and “Lab,” for exploring research and development. By having this range of programs based around open calls and developing a collaborative interdisciplinary and interregional approach, Tokyo Festival Farm aims to foster professionals capable of free movement across all kinds of borders, which will become increasingly fluid in the future.

More details click

Open Call: Esplanade

1130B6DF-80BC-4D94-9E20-DA2741ED57C3.jpeg

UPDATE: The deadline for the Open Call has been extended to 14 June 2021, 11.59pm (GMT +8). We welcome all artists, curators, practitioners, writers and researchers to submit your application for this fully-funded residency through our website.

---

Open Call: Esplanade invites artists, curators, programmers, writers, researchers and practitioners across all disciplines in the performing arts to apply for its inaugural Contemporary Performing Arts Research Residency.

An artistic research development programme, the fully-funded residency aims to support creative research in contemporary performing arts by providing space for inquiry, experimentation and dialogue, and is open to individuals in Singapore and beyond. This cycle, the residency proposes the thematic focus Potential Territorialities: Body, Space and Identity in Performance.

The Open Call closes on 31 May 2021, 11.59pm (GMT +8). For more information about the residency and the application process, head on over to

พื้นที่จัดกิจกรรมฟรี

EVENTS @ THE KITCHEN FOR FREE

Need a room to practice with your band? Want to give a handicraft course? Organizing a meeting? Want to do a sales pop-up? Art exhibition?

พื้นที่จัดกิจกรรมฟรี

มองหาพื้นที่จัดกิจกรรม สอนหนังสือ สอนงานคาร์ฟ อบรม และอื่นๆ ไม่ต้องเเช่าพื้นที่ มีค่าใช้จ่ายเพียงแค่ค่าไฟฟ้าเท่านั้น โทรคุยและปรึกษาเราได้ ติดต่อ ทอส 0859078708

Talk to us about using our upstairs space. A fabulous room with lots of day-light - that we give away for free: the only thing to pay is electricity.

Talk to Todd - no idea is too crazy!

Pichetklunchun dance company ต้องการนักแสดงโขนเพื่อร่วมงาน

ประกาศ
Pichetklunchun dance company ต้องการนักแสดงโขนเพื่อร่วมงาน
โขนพระ 2 คน
โขนยักษ์ 1 คน
โขนลิง 1 คน

คุณสมบัติ
อายุ 20-30 ปี
รำไทยแท้ๆไม่เอาร่วมสมัย
ร่างกายสมบูรณ์แข็งแรง
พร้อมเดินทางต่างประเทศ

มีเงินให้ช่วงเวลาซ้อม และ การแสดง
( เดินทางแสดงต่างประเทศ )

สนใจติดต่อ https://www.facebook.com/pichet.klunchun

Call for performance the 16th edition of International Theater Kingfestival.

Novgorod theatre “Mali” is announcing the call for performances for the 16th edition of International Theater Kingfestival. The festival will take place in Veliky Novgorod on October 8-12, 2021.

Novgorod theatre for children and youth “Mali” holds International Theatre Kingfestival since 1992 every two years. The festival has become one of the most remarkable and famous theatre festivals for young audience in Russia, showing up the best productions of Russian, European and Asian theatres for young audiences. The program of the festival is presented by performances of high quality and a variety of genres. Festival is supported by Administration of Veliky Novgorod, Novgorod Theater for children and youth “Mali”, Theatre Union of the Russian Federation, Russian center of ASSITEJ.

The program of the International Theatre Kingfestival presents drama, contemporary dance, puppet shows, and new circus. In 2021 due to the pandemic situation the Festival will be held in hybrid format. During the five festival days the audience will see Russian performances on venues and online streaming of performances from abroad, theatre exhibitions, project “Lyceum” with lectures of theatres researches, round table with programmers and directors of Russian and foreign theatre festivals. The festival mission is to develop contacts, exchange best practices, and to form new cultural ties and creative meetings in field of contemporary theatre for young audience.

If you would like apply your performance to Kingfestival, please, send the application and full video recording of the performance to kingfestval@gmail.com

APPLICATION FORM 2021

Deadline for application 15 June 2021.

Open call for Trallallero festival International festival of theatre and culture for young audience

International festival of theatre and culture for young audience.
The 11th edition from 8th to 17th October, Artegna (Italy).

Trallallero festival is organized by teatro al quadrato and represents an opportunity for sharing ideas and having debates about theatre and culture activities for kids and youth.

Trallallero is a co-founder of Chain Reaction Project.
Born from 6 italian festivals and Assitej Italia, with 12 international festivals involved, Chain Reaction is a project born for increasing and developing the internationalisation of artists and producers. (more info).

ABOUT TRALLALLERO 2021
For the 2021 edition, in collaboration with Assitej-Italia, the international call is dedicated to European companies of TYA, and will allow at least two companies to represent their shows during Trallallero 2021 festival and participate to workshops and international meetings.
We would like to create an opportunity for exchanging different points of view and knowledge among the companies, preferring young and small productions, in order to create a space for mutual exchange of competences and planning and hopefully being added in the international schedule circuit.

WHAT WE CAN OFFER YOU
We guarantee a budget of € 800,00 per show.
We also guarantee you a basic technical equipment. Our staff will consider your technical needs and in case of particular requests which we cannot satisfy, you will have to provide your own equipment.
We can provide accomodation and meals for the actors, technicians and the appointed representative of the selected companies.
The travel costs will be for the theatre companies’ own account.

TRALLALLERO AND COVID’S EMERGENCY
We hope to be able to schedule a live festival but, due to the Covid-19’s pandemic emergency, you must to know that Trallallero 2021 could be scheduled in an on-line version or with some live events and some others on-line.

HOW TO APPLY?
In order to apply we kindly request you to complete and send us the application formbefore the 15th of June 2021 at e-mail address: info@teatroalquadrato.it.
The selected companies will be contacted by e-mail before or on the 16th of July 2021
FOR ANY MORE INFO
you can write su to info@teatroalquadrato.it
or calling us to +39 328 56 03 335

เต้นไปตามจังหวะจักรวาล กับ ครูโซโนโกะ พราว

187767DB-8F30-4F90-AE07-DC9C7DDE4639.jpeg
 

เต้นไปตามจังหวะจักรวาล กับ ครูโซโนโกะ พราว หนึ่งในอาสาสมัครโอโช่ ไทยแลนด์ร่วมกับคณะละคร Crystal Theatre จัดอบรมปฏิบัติการ Snakes Shed Skin ตั้งแต่วันที่ 31 พ.ค.- 30 มิ.ย. โดยผู้ฝึกสามารถเลือกเวลาฝึก และสิ่งที่สนใจได้ด้วยตนเอง

งูลอกคราบ คือ สัญลักษณ์แห่งการเติบโต เปลี่ยนแปลง ไม่ว่าคุณอยากจะเปลี่ยนแปลงหรือไม่ จักรวาลจะจัดสรรให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในช่วงเวลา 7 / 9 / 12 ปี

ระบำจิตวิญญาณบูโต

ว่าด้วยเซน shamanism ,สัมพันธภาพเวลา สถานที่ การแสดงร่วมสมัย,ชีวิตและความตาย

วิปัสสนาแดนซ์

การเคลื่อนไหวจากส่วนลึก พัฒนาจากความรู้การเต้นจิตวิญญาณของชาวเกาะอินโดนีเซีย ผสานวิปัสสนาของศาสนาพุทธ และศาสตร์การบำบัดแห่งโลกตะวันตก

ฝึกทุกวันจันทร์เวลา 19.30-22.30 น.

พุธ –พฤหัส เวลา 10.00-12.30 น.

สมาธิเคลื่อนไหวในแบบโอโช่

โอโช่ผู้บรรลุธรรมชาวอินเดียได้คิดค้นวฺิธีการภาวนากว่าร้อยวิธีให้เข้ากับคนยุคปัจจุบันซึ่งศูนย์กลางอยู่ที่หัวคิด (แยกแยะ / ตัดสิน) ให้กลับมาที่หัวใจ ร่างกาย ในหลายๆวิธีนั้นมีศาสตร์การเต้นรำโบราณที่เข้าถึงสัจธรรม อันจะนำมาซึ่งความเข้าใจ ความสุข

ฝึกทุกวันเวลา 7.00-8.15 น. และ 19.30-21.00 น.

** วันอาทิตย์เข้ากลุ่มฝึกภาวนานานาชาติ เวลา 21.00-23.00 น.

:::: ค่าลงทะเบียน

1. ตลอด 1 เดือนไม่จำกัด ราคาท่านละ 3,500 บาท

2. ฝึกปฏิบัติ 1 สัปดาห์ 750 บาท / 2 สัปดาห์ 2,250 บาท

:::: เรียนผ่านซูมร่วมกัน / ไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานใดๆ / ไม่จำกัดอายุ

::::วิธีการสมัคร

Inbox Crystal Theatre หรือ line @crystaltheatre #CrystalTheatre #butoh #butohdance #Butohworkshop #artstudio

ประวัติวิทยากร

โซโนโกะ พราว ศิลปินการแสดง นักเต้นบูโต ครูสอนการแสดง และวิทยากรศาสตร์การพัฒนาตนเองผ่านการเต้นรำ ละคร และสมาธิเคลื่อนไหวในแบบโอโช่ มีผลงานเป็นที่รู้จักทั้งในและต่างประเทศ ได้รับคัดเลือกรับเชิญเป็นตัวแทนศิลปินไทยสร้างสรรค์ผลงานในประเทศต่าง ๆ อาทิ เม็กซิโก จีน ญี่ปุ่น สิงค์โปร์ มาเลเซีย ฟิลิปปินส์ อินโดนีเซีย อิตาลี ฮังการี กัมพูชา ฯลฯ

โซโนโกะ เป็นศิษย์ก้นกุฏิของมาสเตอร์บูโตระดับโลก อ.คัตสุระ คัง เมื่อครั้งศึกษาศิลปะการละคร คณะอักษรฯ จุฬา โซโนโกะได้เรียนรู้บูโตจาก อ.คัง ผู้ที่เป็นศิลปินคนแรกที่ทำให้คนไทยได้รู้จักศิลปะบูโต อย่างไรก็ตามในขณะนั้น อ.คัง ไม่อนุญาตให้เธอ “แสดง” ทันที หากแต่ให้ซึมซับเรียนรู้จิตวิญญาณบูโตและลงลึกกับมัน

โซโนโกะได้รับโอกาสเป็นผู้ช่วยสอนร่วมกับ อ.คัง ในโปรเจกต์สำคัญต่าง ๆ ตลอดจนเวทีนานาชาติ อาทิ พิธีเปิดการแสดงเอเชียนเกมส์ ในปี 1998, Global Butoh Festival, Sanfrancisco, USA 1999

จากนั้นเธอได้สร้างสรรค์ผลงานการแสดงมากมายทั้งในฐานะผู้กำกับการแสดง นักแสดง และนักเต้นร่วมสมัย และก่อตั้งคณะศิลปะขันธาซึ่งรวมผู้สนใจการแสดงแนวจิตวิญญาณไว้ด้วยกัน ริเริ่มเทศกาลบูโตนานาชาติในประเทศไทย และได้รับคัดเลือกรับเชิญสร้างสรรค์งานกับศิลปินในประเทศต่าง ๆ ข้อมูลเพิ่มเติม www.sonokoprow.com

“ข้าพเจ้ารู้สึกซาบซึ้งใจมากที่ในชีวิตได้เรียนบูโตกับอาจารย์คัตสุระ คัง อ.คัง สอนให้ข้าพเจ้าเรียนรู้ศิลปะ เหนือสิ่งอื่นใดบูโตของ อ.คัง ได้พาข้าพเจ้าไปลึกสุดเท่าที่คนคนหนึ่งจะเดินทางค้นพบตัวเองได้ ความว่างเปล่า หาใช่บูโตที่คนส่วนใหญ่เข้าใจว่าคือ ด้านมืดของมนุษย์”

หาคนเขียน Content ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการขับเคลื่อน และสร้างสรรค์เมือง

ไม่มีช่วงเวลาไหนจะเหมาะกับการพูดถึงบทบาทของศิลปะกับการขับเคลื่อนสังคมไปมากกว่าช่วงเวลาของรัฐบาลชุดนี้อีกแล้ว

เรามีกระทรวงวัฒนธรรม เรามีสำนักศิลปะวัฒนธรรมร่วมสมัย เรามีหน่วยงานอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ มีพระราชกำหนดกองทุนพัฒนาสื่อสร้างสรรค์ที่มีเงินหมุนๆ ปีละมากกว่า 500 ล้านบาท และใดๆ ที่นำเงินภาษีพวกเราไปใช้บริหาร สั้นๆ เลย คือ..

1.ตลอดช่วงโควิดที่ผ่านมามีใครเห็นนโยบาย หรือ แนวทางดีๆ ที่มาช่วยศิลปินออกมาจากหน่วยงานรัฐด้านศิลปะไหมก่อน ?

2.ผมพูดซ้ำๆ ตลอดว่า อย่าเข้าใจว่าทุกกระทรวงถูกโยกเงินเพื่อไปใช้ช่วยเหลือโควิด ไม่ใช่นะ โควิดจะหนักแค่ไหน เงินส่วนหลักๆ มันถูกแบ่งใช้แบบไม่เกี่ยวข้องกันอยู่แล้ว

3.ง่ายๆ คือ เศรษฐกิจประชาชนจะตกต่ำแค่ไหน ก็ยังมีคนที่ได้รับเงินเดือนจากภาษีพวกเราเพื่อทำงานอยู่ตลอด และงานเขาคือช่วยเหลือและพัฒนาศิลปะและศิลปะในประเทศนี้"

4.เรื่องของเรื่อง วันก่อนมีน้องถามผมว่ามีใครที่เป็น Blogger/analyst หรืออยากเขียน Content เกี่ยวกับศิลปะในประเทศไทยบ้างไหม ? เขาอยากร่วมงานด้วยและมีค่าตอบแทนเล็กๆ ..เชี่ยยย ! (ผมคิดในใจ)

5. อย่างแรก ขอบคุณๆๆ ที่น้องเขาอยากลุกมาพลักดันเรื่องนี้ อย่างสอง ผมนึกถึงใครรอบตัวไม่ออกเลยที่ชอบเขียนเรื่องพวกนี้ (ใครรู้จักช่วยแนะนำที)

6.ถ้ารัฐบาลชุดนี้ขับเคลื่อนด้วยการติ(ด่า) ผมคิดว่าวงการศิลปะและวัฒนธรรมเราก็ติ(ด่า) การทำงานของรัฐด้านนี้มาตลอดอยู่แล้ว

7.แต่ตอนนี้เราสามารถยกระดับการติ ยกระดับการเสนอไอเดียและทางออก ยกระดับให้รัฐรู้ว่า Art is matter! ด้วยการ Connect กันและวางแผนการติและสื่อสารอย่างมีระบบ กัดแล้วอย่าปล่อย ส่งไม้ต่อกัน

8.ทีมน้องผมเขาเก่งในเรื่องการประสานงานกับภาคเอกชนองค์กรต่างๆ ที่สนใจในการแก้ปัญหาสังคม เป็นโอกาสดีมากที่พวกเขาอยากเข้าใจว่า Arts & Culture จะเกี่ยวข้องอะไรกับโลกนี้อีกบ้าง

9.และถ้าหน่วยงานศิลปะของรัฐที่ควรสื่อสารและสร้างความเข้าใจว่าศิลปะมันมีคุณค่าอะไร มันแก้ปัญหาอะไรให้สังคมได้บ้าง ไม่สื่อสารในส่วนนี้

10.โอเคงั้นมา...ประชาชนคนไหนที่รู้ว่าศิลปะมันขับเคลื่อนสังคมยังไง ? มันสร้างสรรค์สังคมได้แบบไหนบ้าง ? เรามารวมตัวกันแล้วช่วยกันสื่อสารเรื่องนี้ให้สังคมเข้าใจกัน !

11.แต่จงตระหนักไว้เรากำลังทำในสิ่งที่รัฐมีหน้าที่ทำให้กับพวกเราแต่เขาไม่ทำ...

12.สำหรับผมประชาชนจะลุกมาช่วยกันเองไม่ใช่เรื่องผิด แต่มันไม่โอเคเท่าไรถ้าหลับหูหลับตาช่วยแล้วไม่เห็นปัญหาเชิงโครงสร้างอะไรเลยว่าต้นเหตุอะไร ที่ทำให้เราต้องออกมาช่วยกันเองอยู่ตลอด

12.ลากมายาวมาก สรุปว่าน้องผมกำลังหาเพื่อนๆ ที่อยากเขียน Content ศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการขับเคลื่อน & สร้างสรรค์เมือง ไม่ว่าจะมิติใดก็ได้

13.เราอยากวางแผนร่วมกันให้เป็นการทำงานเชิงรุกขึ้น มีระยะยาว มีกลยุทธ์หน่อย น้องผมเป็นเจ้าของ Cheewid องค์กรไม่แสวงหาผลกำไร ที่กำลังเป็นตัวกลางขับเคลื่อนเรื่องสังคมอยู่ ทีมนี้เก่งมาก

14.ถ้าใครอ่านมาถึงตรงนี้ อยากให้รู้จริงๆ ว่า ผมไม่มีคอนเนคชั่นและไม่ค่อยรู้จักใครที่ชอบเขียน เป็นนักเขียนและน่าจะสนใจเรื่องนี้จริงๆ แต่ผมคิดว่าการสื่อสารเรื่องนี้สำคัญจริงๆ

15.มาช่วยกันนะ ใครสนใจง่ายๆ ทักกันไว้ก่อนได้เลย นึกถึงใครฝากแนะนำจริงๆ ฝากแชร์ หรือ ใครกำลังทำอะไรมีไอเดียอะไรคล้ายๆ เสริมกันได้ก็คุยได้ เด๋วรายละเอียดยังไง ต่อยอดไปได้แค่ไหน มาคุยกันต่อ

สุดท้ายเอาจริงๆ ผมว่างานนี้ประสบการณ์มีก็ดี ไม่มีก็ไม่เป็นไรอ่ะ อันนี้ผมว่าความอยากและแพชชั่นนำมาก่อนได้ โอกาสจะทำอะไรสักอย่างมาละ ลุย!

#ไม่มีเวลาที่ดีที่สุดที่จะติการทำงานรัฐเพราะเวลาที่ดีสุดคือเราติได้ทุกเวลา

#TheArtitude

----------------------------------------

ผมได้เริ่มเขียน Post เกี่ยวกับศิลปะและการขับเคลื่อนเมืองไว้ไปตามอ่านกันต่อได้นะ

Ep.1 "How to create social impact by art" https://bit.ly/3oNP0Xn

Ep.2 "รีวิวรัฐบาลกับการแก้ปัญหาศิลปะช่วงวิกฤติ" https://bit.ly/3oKeh4Z

SEASIA SCHOLARS AWARD

SEASIA SCHOLARS AWARD

The SEAsia Scholars Award is open to new MA Asian Arts Histories and MA Arts and Cultural Leadership students pursuing full-time postgraduate studies at LASALLE.

Eligibility

  • Applicants from Brunei, Cambodia, Indonesia, Laos, Malaysia, Myanmar, Philippines, Thailand, Timor-Leste and Vietnam.

  • Applicants must have been offered a place in a full-time MA programme for January 2022 intake.

  • Non-recipients of any scholarships/bursaries/financial aid awarded by external organisations or LASALLE.

Assessment criteria

  • Established mid-career professionals with high potential in their creative field demonstrating high level research and scholarship.

  • Outstanding track record and/or relevant experience in chosen field.

  • Demonstrate leadership engagement in chosen field with activities outside of coursework, such as participation and/or achievements in external activities.

Value and tenure

Each scholarship covers the full tuition fees to complete the MA Asian Art Histories or MA Arts and Cultural Leadership programme within the normal duration of study.

Application period

Application is open from 1 Oct – 15 Nov 2021 for new students.

Please submit your application via this online form.

Successful applicants will be notified via email by 23 Dec 2021.

For further enquiries, please contact us at scholarshipandbursary@lasalle.edu.sg or 6496 5199. 

Please note that late or incomplete submissions will not be processed. Submission of an application does not guarantee any award of scholarship.

LASALLE College of the Arts collects data on the information given in bursary and scholarship applications. By submitting your personal data, you and your family members will be deemed to have consented to LASALLE collecting, using and disclosing your personal data for communication, administration/academic purposes, research and statistical reporting (whether by LASALLE or a third party and whether initiated by LASALLE or any relevant government authority).

All information is correct at time of publication and is subject to changes.

การแสดงจากพระจันทร์เสี้ยวการละคร ในเปิดไฟให้ดาว Finale-LightUp Freedom

กำหนดการ วันพรุ่งนี้

เปิดไฟให้ดาว Finale-LightUp Freedom

We have a Dream - เรายังฝันอยู่

วันอาทิตย์ที่ 23 พฤษภาคม 2564

ตั้งแต่ 18.00 น. ณ ลานหน้าหอศิลป์กรุงเทพฯ

...

กำหนดการ

18.00 ราษดรัม

18.10 “ฝันถึงวันโต้กลับของพลเมือง”

วรรณเกียรติ ชูสุวรรณ คนขับแท็กซี่ หนึ่งในพลเมืองโต้กลับ

18.25 การแสดง โดย นาฏ พระจันทร์เสี้ยวการละคร

18.45 “ฝันถึงสิทธิมนุษยชนที่เลือนหาย”

ปิยนุช โคตรสาร ผอ.แอมเนสตี้ อินเตอร์เนชั่นแนล ประเทศไทย

19.00 ดนตรี เอ้ The Voice & น้ำ คีตาญชลี

19.25 “ฝันว่าไม่มีเผด็จการ -

7 ปี ของความถดถอย ยังไม่สายสำหรับการกลับตัวใหม่"

บุญเลิศ วิเศษปรีชา นักวิชาการสายสตรีท

19.40 “ฝันถึงการต่อสู้ของคนหนุ่มสาว ฝันถึงการเมืองใหม่ของทุกคน”

รังสิมันต์ โรม พรรคก้าวไกล

19.55 ดนตรี สามัญชน

20.20 เปิดไฟให้ดาว Finale – We have a Drea, เรายังฝันอยู่

20.30 จบรายการ

...

คราวนี้เราให้ดาวติดมือกลับบ้านกันทุกคน

เพื่อส่งต่อแสงสว่างสู่สังคมไทยผ่านความมืดมนของเผด็จการทุกระดับชั้น

เผื่อคราวหน้ามารวมแสงดาวกันใหม่เมื่อถึงเวลา

...

นำมือถือที่มีไฟฉายหรือไฟฉายเตรียมมาเปิดไฟให้ดาวกันด้วย

...

เพื่อรับมือการจัดกิจกรรมในสถานการณ์โควิด

เรามีเบาะรองที่นั่งให้ทุกคน เพื่อกำหนดระยะห่างในการเข้าร่วม

เรามีเครื่องตรวจวัดอุณหภูมิ มีเจลล้างมือ หน้ากากอนามัย ไว้รองรับ

สำหรับเวที เราล้างไมโครโฟนทุกครั้งที่เปลี่ยนคนพูด/การแสดง

...

พบกันวันพรุ่งนี้

เปิดไฟให้ดาวด้วยกัน